南方都市报

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乐高圈子为人熟知的名字是黎十一郎，广州80后，2014年，以一大型场景乐高——《战神的天空》(2.4X2.4X0.5米)打响头炮。目前，他的乐高积木多用于展览。私人拥有11吨的乐高零件，可随心打造任意主题的乐高建筑，终极目标是建立自己的模型展览馆。

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巴黎圣母院正在他手中一点点重建起来，原本只是简单的修旧如旧，但他这次想要做一个更完美的巴黎圣母院，把内部教堂也呈现出来。他在脑海里调取出当时游历圣母院时留下的影像，参照上的照片，摸索着手边的零件，拿起，嵌入，教堂外墙逐渐升起，修复工程有条不紊地进行着。也许还需要10天左右的时间，这座巴黎圣母院即可建成。而远在法国的巴黎圣母院尚未正式开启重建。这是黎志宁(人称黎十一郎)位于番禺的乐高工作室。他正在修复刚从山东淄博摆展回来的巴黎圣母院。

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收藏3吨乐高零件成唯一资产

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十一郎爱玩，更爱收藏，家里圣斗士、高达模型不胜其数。小时候喜欢的动画人物，想要但没钱买，一直是童年的缺憾。长大后经济允许了，便一发不可收拾，转眼间数量规模已足够撑起一个展览。

于是有了个梦想，拥有自己的藏品展厅。

2008年，乐高成为了十一郎新的收藏目标，这曾经只是“小时候叔叔阿姨们最爱送的礼物”。但经过接触，他发现乐高也很过瘾，甚至比高达、圣斗士更适合搞创作，于是便开始收藏。

那时候，家庭环境比较富裕，十一郎在两三年时间里就把乐高此前出的建筑、城堡、海盗、电影等各种系列套装几乎全数收齐。

但当时做着一份全职工作的他，乐高只是一个业余消遣。

2012年，十一郎家遭巨变，富裕的家庭转眼负债累累。一直以来顺风顺水的玩乐人生，在他即将三十而立之年戛然而止。当时的窘迫，至今犹在心头：“就连吃一顿肯德基都觉得奢侈。”

绝望与无助，未来不明。十一郎开始思索自己能为家里做些什么。

环顾身边，唯一可以算得上是资产的，就是这几年存下来的千余套乐高套装，拆卸出来，是将近3吨的乐高零件。与此同时，还有他因为爱好而经营的乐高店。

从小喜欢画画的十一郎想到，用乐高来创作，设计自己的乐高作品。“只要我的作品能打动到人，我就有了运营的可能。”有了这个想法后，十一郎便着手创作。

刚开始，身边的朋友都说十一郎是疯子，各种质疑的声音接踵而至。尤其是家人，“家里都这样了，你还在玩？”“不务正业”成为了他身上的标签。

十一郎十分坚定自己对未来的选择，用十几年玩模型的眼光去赌一把。

花两年创作出大型乐高沙盘

那时候，十一郎上午干着一份正职，空余时间兼营自己的淘宝店。每天下午5点半下班后，还要赶往深圳拿货，再回番禺家中，来回路程将近3小时，还有随身带着两台推车运载着共60公斤的乐高玩具。

回到家后，一人兼任淘宝的进货员、打包员、发货员甚至是客服，工作到深夜才有时间搞创作。那已经是深夜12点之后。

之后的两三个小时，一盏台灯，一桌按颜色形状分类好的乐高零件，十一郎一步步拼砌着“战场”。

那是他的第一个创作，以游《魔兽世界》为创意来源的大型城堡类乐高作品。

第一次做MOC(MyOwnCreation，意指不按乐高官方套装的图纸，自行设计新的作品)作品，十一郎花了大量时间学习原有套装的图纸。坐大巴往返深圳拿货时，也随身带着图纸思考作品的形态，熟悉每一个零件的形状和运用。“最难的是如何自然过渡场景的转接位”，十一郎说乐高最高境界，就是要用最少的零件，表达最多的内容，同时与看客达成共识。

砌砌拆拆，手指头都起茧了，然而巨大的经济压力、体力上和精神上的劳累，对于十一郎来说，都是“小意思”。最重要的是他想摸索出属于自己的创作道路，不管是否行得通。

断断续续用了两年多的时间，十一郎的第一个乐高MOC作品——《战神的天空》完成，这是一个2.4米乘以2.4米的巨型乐高城堡沙盘，还原了魔兽世界人类、矮人、亡灵、兽人之间的斗争场面。

作品完成之后，十一郎又要思考下一步：怎么让这份作品曝光？十一郎想到和番禺一知名楼盘合作，让对方给场地，他出作品做展示。虽然对方没要场租，但自己也没有任何的收入。这又让他身边的人产生质疑：“这么辛苦做出来，免费给人做展览，很蠢很败家”。但十一郎内心很坚定，这只是他推出作品的第一步——积累展出的素材，等待伯乐。

正是这个公开场合的展出，让更多的人知道了他正在从事的乐高创作。

机会真的来了，2016年初佛山举行首届乐高展览，主办方通过络得知了十一郎的创作，用1.8万元的价格租下他的作品做展出。那次展览上，十一郎的创作受到了关注，开始有乐高圈子里的人找上门来。甚至有人愿意投资他的创作，他利用那笔钱从国外购回了4吨乐高零件。

一时间，他的工作室里堆满了乐高零件。他说，当时的想法，就是要用这7吨零件做件大事。

他用乐高砌出了广州塔、龙船和烧猪

2016年底，一间教育机构邀请十一郎到厦门摆展览，租金更优于以往，但需要他有新的作品出现。十一郎又开始了废寝忘食砌乐高的日子。

陆续有一些企业会找上门来定制乐高模型，有些用于装饰，有些用于宣传。十一郎一边满足客户需求，一边向自己的目标前进，“要做展览馆，只有乐高MOC，才足以支撑一个展厅。”带着这样的信念和情怀，乐高早已不是单纯的玩具。

通过不断的努力，短短几年间，黎十一郎在乐高圈子打响了名声。展品出租、产品定制的邀约不断找上门来。而十一郎也尝试过多种可能，甚至还到乐高早教中心做过老师，但因其教学方法要从最基础的零件开始学，迎合不了大多数家长的诉求，最后他还是回归到自己的创作上去。

2017年，他用十几套乐高原装的大笨钟套装，砌出了一个伦敦威斯敏斯特宫。“这是在原有套装的图纸上加建，因为材料的原因，钟面的零件是不能用的，只有墙体的零件能用于威斯敏斯特宫的建造。”而在原套装上加建的难度并不低于自己从零开始的创作，“因为你是在别人的设计思路上增加东西，还要做得好看”，十一郎连续通宵了两个月才完成这件作品。

去年，他又完成了一件大型作品——《黄金十二宫》，致敬他童年最喜爱的动画片《圣斗士星矢》。

十一郎打算，一年要完成一件大型作品，“今年的作品题材还没定好。”但三军未动，粮草先行，为此，他又从国外购进了4吨乐高零件，为新的创作摩拳擦掌。

参观十一郎在广州番禺占地300平米的工作室，从中可见不乏本土元素的作品。既有自带灯光效果，完美还原广州地标的作品《广州塔》；也有代表岭南饮食文化的《舌尖上的番禺》，还用乐高拼出烧乳猪、白切鸡等一桌美味佳肴；更有表达端午时节南粤龙舟竞技传统的龙船模型——《龙璇》。据说这款龙船模型，比今年乐高官方推出的端午节龙舟限定款还要早两年。

“最近的目标是今年内在番禺做一场个人乐高展览，而大梦想一直没变，要做一个私人模型展览馆。”这个当年曾被人笑话的“玩心未泯”80后，终于用自己的努力证明了积木不仅仅是一件玩具，而是他的一种表达方式，一种对文化传承的全新演绎方式。

追梦宣言

最近的目标是今年内在番禺做一场个人乐高展览，而大梦想一直没变，要做一个私人模型展览馆。